星期二, 十二月 11, 2018
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印度歌舞剧为何那么多 真相原来是这样!

电影对观影者除了娱乐性之外,又能带来什么效益?有人为了自己所喜爱的明星冲去电影院一刷二刷、日常消费模式或是被强大的广告、预告片所吸引,各式各样千百种理由,都成了进电影院的原因。电影不仅带来娱乐,也成了宣传议题的手法。但谈起那些引进的外国电影,种类往往受到限制,不外乎电影院收益成本考量外,哪种电影才又能对的上观众的口味?

宝莱坞演员自己来 亲自上阵无替身

相对于好莱坞与宝莱坞的电影,观众们虽然比较更喜欢欧美的电影,但宝莱坞的电影制作,有时却不输给好莱坞,甚至输入欧美变成卖座大片,但来到内地却几乎不受关注。就一般观众所熟知的印度电影,可能只有《三傻大闹宝莱坞》,毕竟人家也在电影院上映了很长时间,对其他电影的印象就剩唱唱跳跳,影响了部分观影人的热情,再者就是电影时间太长。

就电影出产量而言,好莱坞每年5.6百部,宝莱坞却高达千部,但为何进来的量仍不即好莱坞10/1,当然如今年轻世代从小就受西方文化洗礼,尤其是「美国化」的影响,成年人们也热衷美国特效大片,这或许就是孩子们从小到大不停接触国外电影的原因,不仅接受度很高,衔接也没问题。但宝莱坞长年的形式不外乎爱情、动作、歌舞、喜剧,一贯的「马萨拉电影」方式,导致人们对印度的刻板印象也难以消除。

现今,印度电影已经大改以前几乎全是唱跳的作风,像近期《摔跤吧!爸爸》《巴霍巴利王》,都获得相当好的评价。甚至是议题性的电影,融入讨论度高的宗教、种族、教育议题,特效上开始也有突破,所以片子打入各国后,也开始受到肯定。

相较于好莱坞,宝莱坞电影多半不是为了演员而去观看,赚取收入的方式更是靠电影票房,演员待遇更是与好莱坞相差过大,有些危险场景甚至不用替身来替演,多半还是亲自上阵,如《我和我的冠军女儿》女演员在演角力的场景,为了让观众能真实感受到比赛现场,曾授长达9个月国家训练,男主角兼导演,也为了挑战自己,吃胖到97公斤,又花5个月练回一身肌肉,51岁的他毅力可是不输一般人。

美国《国际财经时报》曾发表,发展至今印度宝莱坞已成「有史以来全球最大的电影制作产业」。宝莱坞对本土文化的坚持和对外来文化的适度吸收(语言的多样化让外来电影的配音也增加困难),使得印度在好莱坞席卷世界其他各地的同时,成为全球唯一好莱坞仅占国内电影3.5%市场份额的国家,可见在世界电影的市场里,宝莱坞是一股不可小觑的力量。

虽然好莱坞的电影西方文化居多,但是现今也有用外国演员、外国导演和外国题材、外国人物来征服外国观众,都有达到不错的成效,电影的题材也来自不同国家、文化、历史,所有这些外来人和外来文化都经过好莱坞的商业改造,一方面为主流的美国电影带来异域情调和注入文化营养,另一方面也为美国电影进入外国市场带来文化亲同感和文化共鸣,这也就是为何好莱坞的电影规模足以影响全世界,除了政治、经济是第一大国,文化融合更是无法超越。

印度VS中国 观影方式 原来差这么多

印度电影为何会有唱跳呢?因为区域发展差异太大,部分地区是没有「电影」的概念,对他们而言电影是西方文化,他们进电影院主要是为了排解一整天的不开心,这也是为什么宝莱坞电影里一定要有唱歌跳舞,因为那是他们的根本,其余的都只是附属品,所以电影的内容也不再是进电影院的要素之一,这也是为什么印度的影院座位一定要很宽敞、片长时间长,因为每个人都需要来舞动身躯,这才是他们买票进场的主要原因,「电影」只是一种形式,如何观看「电影」,却是取决于你想要怎样看待那件事。

在反观我们对电影方面,最怕的就是被「雷」,一定要值回票价,怕花了几十块钱后,看了一部自己不喜欢的电影,所以与其去花钱看一些新颖题材不确定性高的片子,不如打安全牌去看欧美、国产的续集片、特效片或者一些老梗片,降低看到不满意作品的机率!导致那些创意满点的电影永远无法在电影院线里出头,随之引进的电影种类、票房也受到影响。消费态度导也致片商只敢拍老梗烂片,也因此衍生出各式各样的影评网站来告诉大众如何挑片,避免进电影院看到不满意的电影情况。

再搭配到近几年网友制作的「X分钟看电影」引起的问题,有网友就批评到,让看电影只是一种纯娱乐的人,认为「谷阿莫帮我省钱,烂片还想赚我钱?」这种想法出现,就算具有文化底蕴和导演观点的电影,可能在他人的「幽默」评论之下,却变得像「综艺节目」一样。

种性制度已废除的印度,但早已深受其影响仍无法适应期现今法律,在这人口众多参杂无数宗教色彩的国度,加上部分地区仍未开发,电影成了最佳宣传工具,让印度开始思考,何谓对的事物,尊重不同思想,抛除腐旧的传统观,虽无法完全改变,但也致力于「法律难以改变偏见,但法律不可为偏见服务。」正用反向的方法应证了这句话。现在印度正以缓慢的形式改变。

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